Внимание: далее следуют полные спойлеры ко второму сезону «The Last of Us».
Второй сезон «The Last of Us» стал не только огромным шагом вперёд в плане повествования, но и в том, как он был снят — это плод труда и бессонных ночей целой команды творческих людей, которые сделали эпизоды сезона незабываемыми. На IGN Live 2025 создатель сериала Крейг Мазин вышел на сцену вместе с героями закулисья шоу, сдержанно отдав должное всем, кто вносит свою лепту в успех проекта. ‘Нил [Дракман] и я — это лишь малая часть успеха, — сказал Мазин. — Все эти люди — душа шоу.’
Два эпизода стали центром обсуждения: второй эпизод «Через долину» и шестой эпизод «Цена». В разговоре преобладала тема эпизода с атакой орды заражённых, захватывающей Джексон, которая потребовала усилий всех отделов. Визуальный эффект Алекс Ванг признался, что в каждом кадре пришлось работать с цифровыми эффектами, а продакшн-дизайнер Дон Макаули шутил, что на решение вопроса с баррелями, которые катятся через ворота города, у них ушло больше десятка встреч. ‘Крейг просто обожает совещания,’ — смеялся он. ‘Каждый кадр требовал, наверное, 10 встреч — не шутка.’
Дизайнер по костюмам Энн Фоли рассказала, как сложно было скоординировать наряды для 65 актёров и массовки, работающих на трёх съёмочных площадках, одновременно готовя костюмы для Серафитов. Каждый элемент костюма должен был нести свою историю. В то же время Ванг подчеркнул, как важна предварительная визуализация и постоянное сотрудничество: «Планирование на успех должно идти за 6-8 месяцев».
Создание самой орды заражённых было настоящей проблемой, даже для Wētā FX. Мазин настоял, чтобы каждый заражённый выглядел уникально, отражая их человеческое прошлое, что было настоящим вызовом в условиях цифрового повторения. Редактор Тимоти Гуд столкнулся с другими трудностями: «Иногда я монтировал сцены без финальных эффектов, только с зелёными точками вместо Блотеров. И всё могло измениться, как только анимация была готова. Редактировать приходилось заново, чтобы адаптировать движения.»
А потом был момент с гибелью Джоэла. Композитор Дэвид Флеминг сказал, что работа над музыкой для второго эпизода означала создание постоянного напряжения: «Бесконечно, бесконечно, бесконечно.» Для сцены смерти Джоэла Флеминг сначала написал более сложную композицию, но Мазин настоял: «Убери всё лишнее». Минимализм оказался лучшим решением. Гуд признался, что он монтировал этот момент пять раз, прежде чем решился показать его Мазину.
Даже выбор клюшки для бейсбольного удара, который нанесёт Эбби, обсуждали целыми днями. Мазин с улыбкой заметил: «Мы даже об этом долго думали!»
В шестом эпизоде мы видим флешбеки, где Джоэл и Элли переживают свои моменты между первым и вторым сезоном. Сцена с Элли, которая лезет на динозавра, из игры была одной из любимых, но она вызвала проблемы на съёмочной площадке из-за нестабильности игрушечного динозавра, который пришлось «сделать» стабильным, но в итоге слегка вернуть ему тот самый эффект колебания, чтобы всё выглядело натурально. Вопросы костюмов для Элли тоже не обошлись без изменений: в игре она носила майку, а в шоу её наряд изменили на футболку, чтобы сделать её более молодой.
Кинематографистка Ксения Серёда особенно переживала за сцену в космическом капсуле. По её словам, эта сцена в игре была настолько хороша, что было сложно придумать что-то лучше. Но она и её команда нашли решение, сняв всё освещение через маленькое окно, чтобы сделать эффект как в игре, без визуальных эффектов. «Это был самый дорогой предварительный просмотр, с которым я когда-либо работала,» — шутила она. Для Мазина эта сцена была особенно важна, потому что именно её Нил Дракман показал ему, когда они начинали обсуждать создание шоу. Он признался: «Я думал: если мы сделаем сезон 1 достаточно хорошо, нас точно возьмут на второй!»
Второй сезон оказался спорным для зрителей, но из-за закулисной работы он стал настоящим мастер-классом в сотрудничестве, техническом мастерстве и уважении к оригинальному материалу — независимо от того, как он воспринимается зрителями.
3 комментария